曲目列表
专辑简介
专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。91丨熟女丨大屁股
专辑简介：那一瞬间，它们对话的秘密，被谁偷偷听去了。风过竹林，穿不透欲暝的色与影。一番清泠的声响，便有无数露珠簌簌地离开了花叶。只是那雾霭，那薄于纱轻于虹的雾霭，在黎明的最后时分，与这黑白意象的竹林痴缠悱恻，在枝枝叶叶间氤氲馥郁。在朝阳即将升起的离别时刻，雾霭暗涌在竹林的每个细节，呢喃着它湿漉漉的眷恋。雾霭和竹林的对话，是缠绵的拂动。睇惯了南国矜持的纤云弄巧，或是北国寥廓的云淡秋空，所以在青藏高原上空，看见云朵和山峦如此近如此亲昵的姿态，让人不由得怔忡。大团大团棉花糖似的云朵，仿佛是可以触碰和揉玩的，它活泼而肆意地挑逗着山峦。山峦装模作样地静默巍峨着，仿佛事不关己，然而峰顶的积雪却泄露了它俩千百万年来的游戏默契，那是云朵不慎留下的足迹。云朵和山峦的对话，是嬉游的亲吻。眼际身畔那些无限接近的瞬间，似乎因了那样对话的奇异关系，而成为了曼妙的景观。民歌有多美？“百里不同风，十里不同歌”，那一份活泼泼的情愫，像血脉一样在口耳传承中绵延；那无数绚丽或素朴的民歌花朵，百妍千态，芳馨袭人。民歌本是直抒胸臆，即使毫无雕饰，意凭天成，也是粗服不掩国色，回眸便是惊艳。有人说，民歌堪称音乐的“母语”。因此民歌便有了无数种奇幻变身的可能。作为乐器之王的西洋味的钢琴，来翻译中国的“母语”民歌，想想都会觉得太有趣。所以，本辑选了十二首风格各异的中国经典民歌。地域而言，东抵吉林，西越新疆，南含台湾，北接蒙古，纵横中国的全部音乐版图；民族而言，包括汉族、朝鲜族、蒙古族、哈萨克族、布依族等多种纷繁异彩的民歌风情；风格而言，包容《半个月亮爬上来》的恬美，《云雀》的热烈，《森吉德玛》的哀伤，《无锡景》的温润，举凡十二支歌谣十二番面目，齐聚一堂已经熙熙攘攘，美不胜收。一旦和钢琴的西洋风格碰撞，立即火花四溅，灿烂满目！钢琴超凡的独奏表现力，立时带给这些熟稔旋律以金玉叮当的璀璨外观。原本千锤百炼的民歌旋律，被乐器之王的矜贵气质提炼出了纯美的精髓。色彩纷繁个性耀眼的各色民乐器亦不遑多让，一声清吟或是点片击打，立时便勾出天高地远水色无边，钢琴作为和声乐器又在背景中恰到好处地点染，提供了多种混搭嬉玩的可能。那样丰富而绚丽的元素对话，真令人目不暇接。《桂花要等贵人来》，巴乌和钢琴交缠成明朗馥郁的南国之夜；《森吉德玛》，马头琴复生了草原的辽阔，钢琴徐缓抒情；《道拉基》用二胡、笛和钢琴对答互问，在长鼓的韵律间翩翩起舞；《夜了天》的灵动钢琴在尺八的倾诉里，幽美得几乎不现实；哈萨克最俏丽的《云雀》，因为都塔尔、康加鼓和笛子的经典歌舞组合而保留了浓郁的民族气质，钢琴和打击乐又赋予它格外奔放热情的外观；《无锡景》的琵琶和钢琴，仿佛评弹二角，错落有致娓娓道来江南水乡的轻倩可爱；最甜美是那首笙和钢琴合鸣的《摇篮曲》，在轻柔舒缓之间，仿佛回到童年。为了完美记录和再现旋律的妩媚动人，亦为了凝炼保存编创演奏时的点滴灵感火花，令他们能够真切迫近地传递到每一个听者的耳中，专辑诚邀中国唯一进入TAS榜的著名录音师李小沛先生操刀，选用中央电视台480平米模拟录音棚精湛录制。德国著名的Pauler Acoustics录音棚全程严谨完成专辑的后期制作及母版制造。这一段钢琴与民乐器趣致动人的对话，仿佛芬芳的水果遇见了醇美的冰淇淋，齿颊留香，始终是甜美和愉悦的。尽管在这聆听的旅行中也遇见过静谧的、伤感的甚至有些热辣的，然而听到最后还是一种渗到心底的甜蜜。这种甜蜜，缘于对某段记忆的迷蒙唤醒，缘于对精妙趣致的赏心悦目，缘于不意间的一种舒畅和兴奋，更或许，正是缘于一种缘。茫茫大千之中，两相物事相遇是缘，两种琴声对话是缘，而这一段呼吸和聆听，亦是缘罢。乐队成员：钢琴：冯丹 中国交响乐团演奏家琵琶/阮：张强 中央音乐学院教师演奏家笛/箫/尺八/埙/排箫：杜聪 总政歌剧院演奏家古琴：赵家珍 中央音乐学院教师演奏家二胡/中胡：陈军 解放军军乐团演奏家巴乌/葫芦丝/箫：戴亚 中央音乐学院教师演奏家古筝：张晓红 空政歌舞团演奏家康加/钢片琴/小打：刘刚 中央音乐学院教师演奏家汉笙：李光六 中国音乐学院演奏家朝鲜长鼓：金龙珠 中央民族歌舞团演奏家艾捷克/都塔尔：阿地力 中央民族歌舞团演奏家马头琴：金山 蒙古族演奏家制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川改编：郎乐录音：李小沛录音助理：王恒 刘博文案：杨倩翻译：常君丽英文编辑：柯凝帷摄影：小叶设计：张洪科设计事物所录音棚：中国中央电视台480平米录音棚后期制作：德国老虎鱼Pauler Acoustics 出品：瑞鸣音乐
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